“JORGINHO DO SERTÃO”: A MODA DE VIOLA QUE ABRIU AS PORTEIRAS DA MÚSICA CAIPIRA BRASILEIRA  Mentore Conti Mtb 0080415 SP foto Domínio Publico Divulgação Jaboticabal, 24 de maio de 2026 Quando se fala na origem da música sertaneja de raiz, poucas gravações possuem um peso histórico tão grande quanto “Jorginho do Sertão”. Registrada em 1929, a canção entrou para a história como a primeira moda de viola gravada comercialmente no Brasil, tornando-se um marco não apenas musical, mas também cultural. Adaptada por Cornélio Pires e interpretada pela dupla Caçula e Mariano, a música inaugurou uma nova fase da indústria fonográfica nacional e ajudou a transformar a cultura caipira em patrimônio sonoro brasileiro. Cornélio Pires e a coragem de gravar o Brasil rural Na década de 1920, as gravadoras acreditavam que a música caipira não tinha valor comercial. O interior paulista era visto como um universo distante da modernidade urbana que começava a dominar o rádio e os discos. Foi nesse cenário que Cornélio Pires decidiu apostar no contrário. Escritor, humorista, jornalista e pesquisador do folclore paulista, Cornélio percorreu cidades do interior recolhendo causos, modas de viola, sotaques e costumes populares. Ao perceber a força daquela cultura oral, resolveu levá-la para o disco por conta própria. Segundo registros históricos, ele financiou pessoalmente a prensagem dos discos da chamada “Série Vermelha” da Columbia, considerada a primeira produção independente da música brasileira. Foi dessa iniciativa que nasceu a famosa “Turma Caipira Cornélio Pires”, grupo que reunia nomes importantes da velha guarda sertaneja como Raul Torres, Jararaca, Ratinho, Mandi e Sorocabinha, além do palhaço Ferrinho. Dentro desse grupo surgiu a gravação de “Jorginho do Sertão”, interpretada por Caçula e Mariano. A primeira dupla a gravar a moda A dupla Caçula e Mariano foi responsável por eternizar a canção em disco de 78 rotações. O registro possui hoje valor histórico gigantesco, pois documenta uma forma de cantar típica do interior paulista antes da padronização comercial do sertanejo. A gravação conserva elementos que mais tarde se tornariam clássicos da música caipira: o canto em dueto, a narrativa bem- humorada, o sotaque rural preservado e a viola como eixo principal da melodia. Também chama atenção o formato curto da música. Antes dos discos de 78 rpm, muitas modas eram longas e improvisadas; o limite físico do disco obrigou os músicos a condensarem as histórias em poucos minutos. A letra e o retrato do caipira brasileiro A história apresentada em “Jorginho do Sertão” é simples na superfície, mas revela muito sobre o imaginário rural brasileiro do início do século XX. O personagem principal surge como um trabalhador respeitado, admirado por sua honestidade e por sua habilidade no serviço do café. A narrativa gira em torno das propostas de casamento feitas pelas filhas do patrão, criando um clima entre o humor e a sátira social. Sem revelar o desfecho completo da canção, é possível perceber que a letra trabalha com um tipo de ironia muito característico da tradição caipira. O protagonista é tratado quase como um herói popular: trabalhador, esperto e desconfiado das vantagens fáceis oferecidas pela vida. Outro aspecto importante é a linguagem. Cornélio Pires preserva expressões típicas do interior paulista sem tentar “corrigir” o português caipira. Isso deu autenticidade à gravação e ajudou a valorizar uma forma de fala que, naquela época, frequentemente era alvo de preconceito urbano. Há também uma musicalidade narrativa herdada das cantigas folclóricas e dos desafios de viola. A repetição de versos, os refrões melancólicos e o ritmo marcado lembram rodas de cateretê e festas rurais do interior paulista. A influência da Turma de Cornélio Pires O sucesso inesperado daqueles discos abriu os olhos das gravadoras para a música do interior. Após a repercussão da Turma Caipira de Cornélio Pires, empresas como RCA Victor passaram a investir em artistas sertanejos. A partir dali, surgiria toda uma linhagem de duplas que moldariam a música brasileira nas décadas seguintes. Sem “Jorginho do Sertão”, talvez nomes históricos da música caipira jamais tivessem encontrado espaço no mercado fonográfico. Mais do que uma gravação pioneira, a canção representou a entrada oficial do homem do campo no cenário cultural brasileiro. O caipira deixou de ser apenas personagem folclórico e passou a ocupar lugar de destaque na música popular. A gravação de Mário Zan Décadas depois, a música ganhou releituras importantes. Uma das mais conhecidas foi gravada por Mário Zan ao lado de Serrinha e Caboclinho, lançada nos anos 1990. Nessa interpretação, a sanfona de Zan aproxima a moda de viola de uma sonoridade mais ligada ao sertanejo tradicional de rádio e às festas populares do interior. Enquanto a gravação original de 1929 possui um caráter quase documental, a versão de Mário Zan apresenta uma produção mais limpa, com andamento mais marcado e interpretação menos “crua”. Ainda assim, preserva a essência narrativa da obra de Cornélio Pires e mantém vivo o espírito da música caipira tradicional. As versões recentes e o sertanejo atual Nos últimos anos, “Jorginho do Sertão” passou a circular principalmente em projetos de resgate cultural, festivais de viola e canais especializados em música de raiz. Diferentemente do sertanejo universitário moderno, que aposta em arranjos pop, bateria eletrônica e temas urbanos, a canção continua associada ao universo da viola tradicional e do folclore paulista. Hoje, muitos artistas de raiz revisitam a obra de Cornélio Pires para reafirmar a identidade sertaneja original em meio à transformação do gênero. A música atual do sertanejo, dominada por produções digitais e influências internacionais, possui estrutura bastante diferente da velha moda de viola. Mesmo assim, “Jorginho do Sertão” permanece como símbolo das origens do gênero. A comparação entre as versões antigas e as releituras modernas mostra como a música sertaneja percorreu um longo caminho: saiu dos terreiros, das rodas de viola e das gravações artesanais para se tornar um dos maiores fenômenos comerciais da música brasileira. Mas, apesar de todas as mudanças, a simplicidade narrativa, o humor e a oralidade presentes em “Jorginho do Sertão” continuam reconhecíveis. É justamente isso que transforma a canção em documento histórico e, ao mesmo tempo, em obra viva da cultura popular brasileira.

*No final do artigo duas gravações da música a de Cacula e Mariano e a de Mario Zan

Caçula e Mariano

Mário Zan

ATurma do Cornélio Pires

Cornélio Pires

A gravação de Caçula e Mariano

A gravação de Mario Zan